Что подарить мужчине на день рождения на 60 лет памятный подарок: Что подарить мужчине на 60 лет? 🎈ТОП 156 идей для подарка

Что подарить папе на 60 лет? Идеи подарков

Шестьдесят лет – по-настоящему «золотой» возраст. Если вашему отцу скоро исполнится столько лет, то есть велика (и даже очень) вероятность, что к нему обращаются уже не только как к отцу, но ещё и как к дедушке, ведь мужчине в таком возрасте часто приходится иметь уже не только лишь детей, но и внуков. А потому подарок такому папе/деду (особенно деду) должен быть особенно достойным, подчёркивающим, как важен для вас этот человек и как вы хотите сделать ему приятно на его юбилей. Итак, что же подарить на такой вот круглый день рождения, чтобы это по-настоящему запомнилось и вызвало исключительно позитивные эмоции? Что подарить папе на 60 лет, чтобы подарок пришёлся по вкусу? Рассмотрим варианты.

Незабываемое событие

Один из прекраснейших вариантов того, что можно подарить папе/деду на его день рождения или юбилей, является организация интересного мероприятия. И такой подарочек можно преподнести несколькими разными методами.

Не забудьте тайком убедиться под каким-нибудь предлогом, что вашему папе/деду не будет в тягость подобный подарок – иначе вы попросту потратите ваши деньги на ветер.

• Устройте вечеринку-сюрприз. Возможно, что вашему папе/дедушке уже довелось отметить одну вечеринку в честь его праздничного события. Но он ведь даже не догадывается, что когда он придёт домой, его будут ждать все его любимые и близкие люди, которые устроили ему настоящий приятный сюрприз на день рождения.
• Дарим сертификат. Можно устроить такое событие, о котором вашему папе/дедушке мечталось, но на которое он так и не решился, ну или банально руки не дошли. Например, если его завораживают морские глубины, почему бы не подарить ему возможность их изучить, подарив сертификат на дайвинг. Может он всегда мечтал прокатиться на лошадях, а может никогда не испытывал тайский массаж – хотя чуть ли не каждому мужчине (даже деду) этого бы хотелось. Подарите на день рождения сертификат на то, что ему больше всего в принципе хотелось бы.
• Дарим билеты. Ну и, конечно же, красивая дата является отличным поводом, чтобы посетить какие-то красивые места. Это может быть заграничное место, это может быть что-то внутри страны – главное, чтобы папе/дедушке и правда хотелось там побывать. Ну и билет маме, чтобы составила ему компанию, будет явно не лишним – не одному же в путь отправляться-то.

Презент со стилем

Если вам хочется, чтобы вашему папе/дедушке в его юбилей захотелось почувствовать себя по-настоящему роскошно, то можно подарить ему какое-то приятное излишество, которое, тем не менее, порадует его. Такое, как правило, просто так не покупают, тут нужен повод. А разве можно найти повод лучше, чем вот такой вот юбилей?

Когда вы покупаете премиальный презент на день рождения, помните, что качество в конкретно данном случае, куда как важнее функциональности.

Вот ходовые варианты:

• Дорогая ручка. Или набор из ручки и нескольких других премиальных канцелярских приборов. Как и наручные часы, ручка является прежде всего элементом статуса, но часы дарить папе/дедушке, да и вообще мужчине, не всегда уместно, а вот ручка почти что всегда хороша.
• Прочая канцелярия. Визитницы, красивые ежедневники, качественные премиальные органайзеры — всё это также уместно для подарка мужчине на день рождения.
• Курительная трубка. Если вашему отцу/деду нравится курить, то стоит хотя бы мотивировать его делать это со вкусом, подарив качественную трубку.
• Картина. Можно подарить папе/деду просто хорошую картину кого-то из локальных авторов, но наивысшим шиком в данной ситуации будет заказать персональный портрет юбиляра, чтобы портрет можно было сделать тайком, необходимо заказать его по качественной фотографии.

Памятные подарки

Юбилей — чем не повод отправиться в путешествие по волнам воспоминаний? Почему бы не подарить папе/дедушке в этот удивительный день что-то памятное, что напомнит мужчине о том, какой замечательный путь он прошел.

1. Фотоальбом. Сделайте его в форме своеобразного дневника или фото-журнала, который начинается на наиболее ранних фотографиях отца, что у вас только имеются, а заканчивается на наиболее актуальных фотографиях. Аннотируйте каждый снимок, да и вообще подойдите к созданию подарка творчески. Вы таким образам отдаёте должное не просто отцу или дедушке, а мужчине, который прожил достойную жизнь – и продолжает это делать.
2. Фотоколлаж. Можно взять фотографии и сделать из них настоящее превосходное произведение искусства и удивительный подарок на юбилей. Коллаж может занимать хоть всю стену, фотографии на нём могут причудливо переплетаться и связываться необычными методами. Можно даже сделать этот коллаж на компьютере и заказать напечатать с ним фотообои. Уверены, отец удивится.
3. Фильм. Если вы обладаете навыками видеомонтажа, то можете сделать на день рождения своеобразный документальный фильм про вашего отца из имеющихся видео с ним, а также озвученных слайдов. Бесспорно, папе/деду будет приятно.

Вот один из уроков, как можно сделать подобный фильм:

Таким образом вы можете подарить любому мужчине, и неважно, уже деду или ещё только отцу, по-настоящему незабываемый юбилей.

Печать на кружках заказать недорого

 В нашем Фото Копицентре мы можем предложить вам оригинальный подарок, подарок на выпускной, подарки для мужчин, подарки на день рождения, подарок коллеге, памятный подарок, подарок на юбилей, оригинальные подарки, печать на кружках, кружки с логотипом, подарки выпускникам, учителю на выпускной, печать фото на кружках, подарок маме на день рождения, фото на кружке, сувениры, новогодние подарки, новогодние подарки 2017, подарки на новый год 2017, подарить на новый год, подарок на новый год, купить новогодний подарок или фото печать на кружке, Что можно подарить мужу, кружка с фото, Что подарить оригинальное мужу, Подарок мужу от жены, Что можно подарить жене, Сделать подарок жене, Что можно подарить мужчине, Что подарить директору мужчине, Что подарить любимому мужчине, Что подарить мужчине недорого, Купить подарок мужчине, Шуточные подарки мужчине, Что подарить маме, Оригинальный подарок маме, Подарок маме от дочки, Что подарить отцу, Что подарить папе, Подарок папе от дочки, Подарок папе от сына, Что можно подарить дочке, Подарок дочери, Что можно подарить сестре, Что можно подарить бабушке, фото на чашку ногинск, новогодняя кружка хамелеон, ногинск кружка хамелион, где в ногинске сделать фото на чашку, Что подарить деду, Что можно подарить лучшей подруге, Что подарить подруге оригинальное, Что можно подарить девушке, печать изображений на кружках, Что подарить девушке недорого, Что подарить девушке оригинальное, Что подарить молодому человеку, Оригинальный подарок парню, Подарок любимому человеку, Что можно подарить другу, Что подарить боссу, Оригинальный подарок коллеге, Подарок начальнику от коллектива, Что можно подарить девочке, кружки с фото ногинск,  Подарок ребенку девочке, Что можно подарить на Новый год, Подарки на Новый год недорого, Что можно подарить родителям, Купить подарок родителям, Купить необычный подарок, Купить оригинальный подарок, который вы нам предоставите, или же ваш логотип, который мы перенесем на кружку. Иногда вы не знаете, что подарить на праздник или на знаменательную дату, мы можем подсказать вам сделать печать на кружку с приятными воспоминаниями, или кружку с фото человека, которого вы хотите видеть и по каким-то непредвиденным обстоятельствам не можете быть рядом.

Что такое романтизм и как он изменил мир • Arzamas

Текст и иллюстрации

Разговор о романтизме в изобразительном искусстве я начну с двух эпиграфов, которые имеют отношение вовсе не к живописи, графике или скульптуре. В 1824 году Петр Вяземский написал Василию Жуковскому:

«Романтизм, как домовой: многие верят ему; убеждение есть, что он существует, — но где его приметы, как обозначить его, как наткнуть на него палец?»

Это блестящее описание неопределенности не только термина, но и самой ситуации с романтическими художествами. И, как я постараюсь показать в своем разговоре, единого романтизма в изобразительных искусствах, наверное, не было — были романтизмы.

Как можно, например, поставить рядом Делакруа и Фридриха? Что их объединяет на уровне поэтики, кроме того, что оба пользуются кисточкой, которую макают в масляные краски? В общем, практически ничего. А вот на уровне эстетики они действительно принадлежат к некой большой целостности, которую мы попытаемся описать. 

Второй эпиграф — это написанное летом 1825 года ироническое послание «К Родзянке» Александра Сергеевича Пушкина, которое начинается так: 

Ты обещал о романтизме,
О сем парнасском афеизме
Потолковать еще со мной. 

Как часто бывает у Пушкина, это абсолютно литая формулировка, бьющая точно в цель: романтизм — не что иное, как парнасский атеизм, то есть, на мой взгляд, отрицание единых законов художества. На смену одной красоте приходит много красот. Протеистичность романтизма, невозможность его уловить, — принципиальная особенность, и в изобразительных искусствах она, может быть, видна едва ли не лучше, чем в искусствах словесном, музыкальном, театральном и других.  

И еще одна оговорка: любой разговор такого концентрированного рода требует генерализации. Но надо очень четко осознавать, что любое жесткое утвержде­ние, которое я сделаю, содержит полстраницы исключений, как в английской грамматике. Более того, в очень большой степени романтизм, возможно, — искусство исключений. Делакруа не создал школу, но подлинное наследие Делакруа — это Эдуард Мане, импрессионизм и постимпрессионисты. 

В отношении изобразительных искусств, как и в отношении других областей творчества и жизни, можно говорить о базовых романтических началах: о приоритете чувства над разумом, о понимании жизни, природы, истории как стихии страсти, об интуиции, о прозрении как основной форме познания и творчества. Внешний мир во многом является либо манифестацией скрытых от нас подлинных начал: божественных, мистических и так далее — либо проекцией душевного состояния художника и зрителя. 

В романтизме одна универсальная норма сменяется множеством индивиду­альных концепций, при этом в нем идут непрекращающиеся попытки породить новую универсальность, а в изобразительном искусстве — новый стиль или Gesamtkunstwerk, интегральную художественную целостность. И это уничто­жение нормативности прямо связано с расширением границ допустимого в искусстве, не имевшего прецедентов в творчестве прошлых столетий. Эти принципы в той или иной степени можно проследить в произведениях, о которых мы будем говорить, но языки для выражения этого комплекса представлений в романтизме крайне разнообразны. Скажу еще раз: нет романтизма, но есть романтизмы. 

В пределах искусствоведческой номенклатуры назвать романтизм стилем будет грубой ошибкой именно потому, что единой поэтики он не сформиро­вал. Принято и очень удобно рассматривать романтизм в искусстве как жесткую альтернативу неоклассицизму XVIII столетия с его античным идеалом, гармонической, замкнутой в себе структурой, уравновешенной композицией, нейтральным колоритом и благородным, чаще всего трагиче­ским, сюжетом. Все это Иоганн Иоахим Винкельман  Иоганн Иоахим Винкельман (1717­–1768) — немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и археологии.   в свое время определял как главную отличительную черту, общую для греческих шедевров. Он имел в виду благородную простоту и спокойное величие. 

Я думаю, такая схема восходит к периоду самоутверждения французского поколения романтиков 1820-х годов, когда в пространстве художественной выставки и на театральных подмостках отчетливо оформился конфликт классицистов и романтиков, кульминацией которого стал салон 1824 года — салон романтической битвы, где наглядно столкнулись две концепции: романтическая, олицетворенная Делакруа, и академическая, классицисти­ческая, представленная Энгром. Они же столкнулись и на премьере трагедии Виктора Гюго «Эрнани» зимой 1830 года  Пьеса, поставленная накануне Июльской революции 1830 года, воплощает торжество романтизма над классицизмом. Главным персонажем вместо античного героя становится разбойник Эрнани, выступивший против короля, во главу угла ставятся бунтарские идеи и свободолюбие — и публика принимает постановку бурными аплодисментами, а в предисловии к «Эрнани» сам Гюго напишет: «Новому народу нужно новое искусство». .

Но такая схема не позволяет нам понять, откуда романтизм вырос, и очень серьезно его упрощает. Формирование романтизма — это долгий и охваты­вающий последние десятилетия XVIII века процесс и в эстетике, и в словес­ности, и в изобразительных искусствах. 

Обратим внимание на то, когда выходит манифест неоклассицизма, трактат Винкельмана «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и культуре», и когда появляется важнейшее для контекста формирования романтизма «Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного» ирландца Эдмунда Бёрка. Книга Винкельмана выходит из печати в 1755 году, а трактат Бёрка — в 1757-м, то есть на самом деле идеология двух антагонистов формируется параллельно. 

Почему нам важен небольшой трактат Бёрка? Описывая и концептуализируя понятие возвышенного, sublime, Бёрк придает современный характер катего­рии, известной со времен античности. Он пишет: 

«Аффекты, относящиеся к самосохранению… вызывают восторг, если у нас есть идея неудовольствия и опасности, но сами мы в действитель­ности не находимся в таких обстоятельствах. <…> Все, что вызывает этот восторг, я называю возвышенным  Sublime в оригинале.. Аффекты, относящиеся к самосо­хранению, являются самыми сильными из всех аффектов». 

Что это за аффекты? Какие явления вызывают те состояния, когда ты трепе­щешь от возможной опасности, но прекрасно осознаешь, что защищен? Тьма и неизвестность, сила, огромность, бесконечность, непрерывность и едино­образие, громкий звук и внезапность, гроза, артиллерийская канонада и, как ни странно, сахарные плантации, потому что эти поля монотонно уходят до горизонта и разрушают наше представление о пределе.

Я признаюсь, что однажды пережил бёрковское «возвышенное», когда туристический пароходик вошел в подкову Ниагарского водопада. Тебя болтает, тебя пронизывают капли воды, ты теряешь ощущение времени и пространства, и когда ты, наконец, отплываешь оттуда, ты довольный и счастливый. Думаю, Эдмунд Бёрк согласился бы с моим переживанием. 

Но мы говорим об изобразительном искусстве, и важно подчеркнуть: то, что описывает Бёрк, — это не впечатления созерцателя художественных произве­дений. Это впечатления человека как такового. Собственно говоря, он фикси­рует состоявшееся, но все еще не нашедшее вербальной философской леги­тимности чрезвычайное расширение опыта человека, европейца XVIII века, — опыта эстетического, но, что еще важнее, экзистенциального. То есть он опи­сывает огромный спектр явлений, которые нельзя классифицировать как прекрасные или безобразные. Эстетическая нормативность размывается уже на этом уровне, как и этическая допустимость, связанная с переживанием прекрасного. Это позволяет нам говорить о колоссальном расширении тема­тического диапазона, за которым идет потребность в новом художественном языке. 

До того, как Бёрк модернизировал понятие возвышенного, явления, в том числе художественные, описывались как прекрасные или безобразные. Это схема, но она помогает нам понять, чем Бёрк хорош, чем он так важен и почему он в общем современен: он вводит в наше легитимное восприятие и нашу практику широчайший диапазон явлений, до этого не имеющих эстетической прописки. Эти явления происходят из очень серьезного изменения опыта европейского человека той поры. 

В пределах, очерченных Бёрком, колоссально расширяется тематический диапазон искусства, и за этим расширением идет потребность в новом изобразительном языке. Художники начинают писать извержения Везувия, которые возобновились после почти пятисотлетнего перерыва, альпийские пики, водопады. Но здесь существенно то, что поначалу это скорее просто мотивы, которые они с большей или меньшей достоверностью предъявляют нам, как если бы мы созерцали эти катастрофы, ущелья, ледники и прочее с безопасного расстояния. 

1 / 2

Уильям Тернер. Чертов мост и ущелье Шолленен. 1802 год © Tate

2 / 2

Уильям Тернер. Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы. 1812 год© Tate

Это очень хорошо видно, например, по акварели Уильяма Тёрнера, который в 1802 году, в краткий промежуток мира в Европе, смог посетить континент и зарисовал знаменитый суворовский Чёртов мост  Сражение за Чёртов мост (25 сентября 1799 года) — одна из самых ярких побед Швейцарского похода Александра Суворова в Альпах. Мост был единственной перепра­вой через реку Рёйс в этой местности, и проход к нему вел сквозь узкий тоннель, «Урнерскую дыру», — оборонять горную тропу из этой позиции французы могли очень долго. Суворов послал два отряда в обход, и, пока русские войска атаковали тоннель, отряды зашли в тыл оборонявшимся. Опасаясь оказаться в окружении, французы стали отступать, попытавшись подорвать мост, но разрушить удалось только неболь­шую его часть. Русские тут же заложили разлом досками и продолжили наступление, вынудив французов бежать. . Перед нами горбатый мост над бездной, скальные отроги, и это довольно достоверное воспроиз­ведение действительности. А через десять лет Тёрнер активизирует память об этой поездке и пишет огромный пейзаж «Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы», где композиция абсолютно сдвинута — все закручено, как водоворот, — и ощущение возвышенного рождается уже не из мотива, на ко­торый мы смотрим, как туристы. Сама живопись Тёрнера, почти абстрактная и по крайней мере на двух третях этого полотна изображающая бурю, застав­ляет нас впитывать это ощущение и переворачивает зрителя уже как некая сила, овладевающая им.  От новой темы мы переходим к новому живописному языку. 

Здесь мне хочется сказать, что широкое понимание возвышенного помогает нам ощутить один парадокс и уйти от навязчивой схемы, где романтизм является ответом на классицизм, на искусство, ориентирующееся на антич­ность, искусство гармоническое и так далее. Этот классицизм XVIII века формировался на римской почве, где встречались художники из самых разных уголков Европы — от Ирландии до Швеции, от Франции до Германии. Рим, который был колоссальным полем руин, сам по себе давал этим художникам пример возвышенного, потому что те случающиеся на водопадах и горных пиках аффекты, которые Бёрк усматривает в современном человеке, пережи­ваются в Риме, например в Колизее, в развалинах императорских терм, при созерцании акведуков. Этот колоссальный масштаб руин и дает худож­никам, которые приехали в Рим за гармонической античностью, тот самый экзистенциальный эффект возвышенного, который этой гармонии властно противостоит. 

Генри Фюсли. Художник, потрясенный величием античных развалин. 1778–1779 годы Kunsthaus Zürich

Давайте посмотрим на монохромную акварель, которую создал швейцарец Генри Фюссли, осевший позднее в Англии и ставший одним из важнейших романтических художников. В 1778–1779 годах он как бы изображает себя — мы не видим лица — прильнувшего к огромной каменной ступне, осколку колосса, над которым возвышается длань с указующим перстом. На самом деле это совершенно реалистическая зарисовка, потому что перед нами осколки колосса Константина, которые сейчас можно увидеть во дворе Капитолийского музея в Риме. 

Но контраст маленькой фигуры, ошеломленной античными развалинами, и помогает понять, насколько определенная часть классицизма была наполнена восхищением, страстью, которые не вяжутся с представлением о классике, — наоборот, это именно романтические качества. 

1 / 5

Джованни Баттиста Пиранези. Офорт из серии «Воображаемые темницы». 1761 годPrinceton University Art Museum

2 / 5

Джованни Баттиста Пиранези. Офорт из серии «Воображаемые темницы». 1761 годPrinceton University Art Museum

3 / 5

Джованни Баттиста Пиранези. Офорт из серии «Воображаемые темницы». 1761 годPrinceton University Art Museum

4 / 5

Джованни Баттиста Пиранези. Офорт из серии «Воображаемые темницы». 1761 годPrinceton University Art Museum

5 / 5

Джованни Баттиста Пиранези. Офорт из серии «Воображаемые темницы». 1761 годPrinceton University Art Museum

Можно вспомнить серию, сюиту офортов  Офорт — разновидность гравюры на метал­ле, создаваемая с помощью травления поверхности кислотами. Офорт появился в начале XVI века.  Пиранези «Воображаемые темницы». С одной стороны, они конструируются из мотивов, известных всякому путешественнику и архитектору по римским развалинам, а с другой стороны, представляют собой какую-то архитектуру, не имеющую начала и конца, пространство, развивающееся без логики, вне наших пределов, узников-гигантов, скованных цепями, пыточные орудия. Все это предстает как некий портрет смятенной души. Неслучайно эта сюита оказалась важной для Томаса де Квинси, автора бестселлера начала XIX века «Исповедь англичанина, употребляющего опиум». 

Таких примеров перенапряженной античности очень много дает интерна­циональный «римский кружок», который обычно относят к классицистам: ирландец Джеймс Барри, швейцарец Иоганн Генрих Фюссли, датчанин Николай Абильгор и многие другие. Я бы отнес к этому контексту и англи­чанина Джона Флаксмана, который известен, например, как изысканный дизайнер веджвудовской посуды. 

1 / 4

Джон Флаксман. Иллюстрация к «Иллиаде». Издание 1805 годаRoyal Academy of Arts, London

2 / 4

Джон Флаксман. Иллюстрация к «Иллиаде». Издание 1805 годаRoyal Academy of Arts, London

3 / 4

Джон Флаксман. Иллюстрация к «Иллиаде». Издание 1805 годаRoyal Academy of Arts, London

4 / 4

Джон Флаксман. Иллюстрация к «Иллиаде». Издание 1805 годRoyal Academy of Arts, London

Но для современников Флаксман был крайне важен. Он был абсолютной звездой в течение довольно короткого времени в конце XVIII — начале XIХ века, потому что бестселлером стали его иллюстрации к «Илиаде», которые были опубликованы в 1793 году. Это линеарные рисунки, где все изобра­зи­тельные средства сведены к контуру. Здесь нет глубины, нет цвета и нет перспективы — такое ощущение, что перед нами ожившие рисунки античных ваз, которые Флаксман, безусловно, изучал. Изучал он их, может быть, даже не столько по оригиналам, которые начали раскапываться во время открытия Помпеев и Геркуланума, сколько по книге Уильяма Гамильтона, британского посла в Неаполе, которая и сделала греческую вазопись доступной для евро­пейцев. Тогда полагали, что эти росписи — этрусская древность. 

Иллюстрация из книги «Коллекция этрусских, греческих и римских древностей из собрания Уильяма Гамильтона». 1766 годBoston Public Library

Эта самая элементарная простота, когда все изобразительные средства сводят­ся к линии, простота, которая предполагает, что чем древнее, тем лучше, чем проще, тем благороднее и нравственнее, была оружием Флаксмана. В конечном счете он доходит до таких изображений, как видение, иллюстрирующее «Боже­ственную комедию» Данте, когда мы видим только концентрические круги со слабым контуром человека в середине. То есть Флаксман идет по пути редукции изобразительных средств к примитивности, по которому потом пойдет Малевич. 

Флаксмана очень просто поставить рядом с классицистами из-за иллюстраций к «Илиаде», греческих героев, довольно уравновешенных композиций, прямой отсылки к греческому прототипу. Но если мы чуть сменим оптику, окажется, что Флаксман — это про элементарное, про примитивное, про древнейшее и, кроме того, про эмансипацию изобразительного средства. Он сводит изобра­зительные средства к предельной простоте и элементарности. Подобного рода конструкции мы найдем уже в абстракционизме начала ХХ века. 

Благодарными зрителями Флаксмана оказалась группа молодых художников, учеников Жака-Луи Давида, который тогда был лидером французской школы и лидером классицизма. Они явно испытывали неудовлетворенность своим учителем: его серьезностью, его назидательностью, его велеречивостью. А у Флаксмана они находили те самые простоту и подлинность, элементар­ность, которая символизировала для них подлинное искусство. 

Звали их «бородачи» или «мыслители»; у них было несколько смешных кличек, и они действительно не брили бороду, как требовали правила хорошего тона в то время, стремясь походить на древних мудрецов. Главой этой группы был харизматичный Морис Кай или Морис Ке, который умер в 1803 году, будучи двадцати с чем-то лет от роду. Мы очень мало знаем о них, но то, что знаем, говорит: перед нами первый случай не только художественной коммуны или художественного братства в современном понимании этого слова, но и, пожа­луй, первый подход к концептуальному искусству, потому что концептуальное искусство — это одна из производных романтической эстетики. 

В какой-то момент эти художники, стремящиеся к простоте, пытавшиеся писать великого шотландского барда Оссиана, «Гомера Севера», который символизировал для их поколения седую древность и европейскую идентич­ность, просто отказались от того, чтобы что-то изображать, и перешли к размышлению. От творчества они перешли скорее к жизнетворчеству: на короткий период создали коммуну, в которой предавались размышлениям о тайнах мироздания в стремлении проникнуть за покрывало Изиды  Покрывало Изиды — что-то, скрывающее истину, тайну., и, на мой взгляд, таким образом они осуществили одну из романтических утопий. 

Жан Огюст Доминик Энгр. Венера, раненная Диомедом. 1800 год Kunstmuseum Basel

С «бородачами» приятельствовал Жан-Огюст-Доминик Энгр — тогда, наверное, самый многообещающий студент Жака-Луи Давида. С его зрелым искусством у нас связаны представления о консервативном — если не ретро­градном — классицизме середины XIX века. Но в ту пору Энгр, в общем-то, был самым настоящим авангардистом. Если посмотреть на его маленькую картинку из Базельского музея «Венера, раненная Диомедом», то перед нами окажется довольно смешная с современной точки зрения, наивная конструкция. Обна­женная Венера в истоме протягивает руку, вступая на колесницу, запряженную четверкой очень смешных коней с золотыми гривами, негнущимися деревян­ными ногами. И все это еще висит где-то в воздушном пространстве. 

Приглядевшись, мы поймем, что блестящие детали — колесница, доспех Диомеда, гривы лошадей — написаны творёным золотом либо просто пред­ставляют собой листочки сусального золота, приклеенные к картине. Это почти коллаж. Но главное здесь даже не простодушное использование мате­риала, изгнанного из живописи едва ли не с эпохи Кватроченто  Кватроченто — принятое в истории культуры наименование периода Раннего Возрожде­ния (XV век). Основные представители в живописи — Пьеро делла Франческа, Боттичелли, Донателло, Фра Анджелико. , а общая структура картины, где ни анатомия, ни пространственное правдоподобие не владеют художником. Энгр подражает Флаксману, а через него подражает самой примитивной античности, которую они себе придумали, глядя на арте­факты из помпеянских раскопок. 

1 / 2

Жан Огюст Доминик Энгр. Портрет госпожи Ривьер. 1805 годWikimedia Commons

2 / 2

Жан Огюст Доминик Энгр. Юпитер и Фетида. 1811 годMusée Granet

Но если посмотреть, что Энгр делает чуть-чуть позже, когда становится уже не просто учеником, а мастером, например, на «Портрет госпожи Ривьер», который он выставил в 1806 году, или на «Юпитера и Фетиду», которой он отчитывался за свою римскую стажировку в 1811-м, придется признать, что только поверхностный взгляд увидит здесь классициста. Да, «Юпитер и Фети­да» — про «Илиаду», про историю Ахилла. Фетида — мать Ахилла, которая просит заступничества у бога. Но, приглядевшись к деталям, к пространству, мы будем вынуждены сказать, что Энгр обращается с правдоподобием, с натурой, с анатомией так, как хочет. 

У госпожи Ривьер, как говорили злые языки, нет костей в руке: она гнется, как хочет, она тянется, может быть, гораздо больше, чем может вытянуться чело­веческая рука. Но если подумать, что это произведение на самом деле не стре­мится правдоподобно передать образ человека, а строится по законам лири­ческого стихотворения, где смысл передается не только сочетанием слов, но и музыкой стиха, то все встанет на свои места. Овал — форма портрета госпожи Ривьер — многократно повторяется: в очертании лица, в дугах бровей, в изгибе тела, в линии груди. Когда мы отрешимся от того, что перед нами — изображение человека, мы увидим музыкальную абстракцию рифмующихся линий, а это и есть романтическое понимание искусства. Искусство — не по­дражание действительности. Произведение искусства самодостаточно и воздействует своими средствами: тем, как это сделано, а не что сделано. В том, как Энгр обращается с реальностью, отчетливо виден произвол, источником которого является его личное представление о гармонии. 

Мы знаем по другим искусствам, что романтизм видит в течении жизни и истории господство интуитивного и иррационального. Наиболее просто увидеть интерес к интуитивному и иррациональному на уровне сюжетики романтических произведений. 

Генри Фюсли. Ночной кошмар. 1781 год Detroit Institute of Arts

Наверное, ничто лучше не иллюстрирует эту мысль, чем написанная Генри Фюссли сенсационная картина 1781 года «Ночной кошмар». Она изображает прекрасную молодую женщину, раскинувшуюся в истоме, свесив голову и руку, на ложе, на груди которой восседает жуткий демон. Демон давит ее, как камень, а в просвет полога кровати заглядывает пугающая лошадиная голова. Можно еще добавить, что на столике стоят какие-то пузырьки — очень возможно, что с лечебным опиумом. 

Понятно, что, с одной стороны, перед нами — довольно простодушное воплощение эротических вожделений. Известно, что Фюссли в своем творчестве канализировал свои вожделения, свою неудовлетворенность или свои страсти в изображения. Но, с другой стороны, это сенсация, потому что, за малыми исключениями, это первая визуализация страшного чувственного сна, почти фрейдистская по своей откровенности и точности попадания в природу сексуальности.

Таких сюжетов, которые демонстрируют приоритет интуитивного, иррацио­нального, довольно много. Но важнее, мне кажется, то, что доминирование интуитивного распространяется прежде всего на представление о творческом процессе. Художник теперь становится медиумом, который транслирует некий замысел, пришедший извне. 

В этом смысле самым лучшим примером такого понимания творческого процесса является воспоминание Сэмюэла Тейлора Кольриджа о том, как он писал поэму «Кубла-хан»: он заявляет, что увидел поэму во сне, и затем, когда его разбудили, смог записать только около десятка первых строк. Как полагают современные филологи, в этом рассказе ничто не соответствует действительности, но нам важно не как все было на самом деле, а то, как эпоха думает о себе, какие приоритеты она выставляет. Тогда фантастика Кольриджа, поэма, пришедшая к нему с небес, извне, — и есть воплощение романтического творческого процесса. 

Мы можем вспомнить еще одного очень популярного писателя, немецкого романтика Вильгельма Генриха Ваккенродера, который в своей книге «Сердеч­ные излияния монаха, любителя искусств» рассказывает историю о том, как Рафаэлю во сне явилась Богоматерь. Это тоже проекция искусства как явления, которое не создается живописцем. У нас нет прямых свидетельств, что в жи­вописи или графике были такие аналогии чудесного обретения произведения, как «Кубла-хан» Кольриджа или сон Рафаэля (сон Рафаэля мы все-таки знаем по литературному произведению). Но важно, что действительно меняется характер творческого процесса, и в нем огромную роль начинает играть интуиция, импульс. 

Теодор Жерико. Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку. 1812 годMusée du Louvre

Наверное, самый лучший пример — это случай Жерико, когда он задумывал своего «Офицера конных егерей императорской гвардии, идущего в атаку» 1812 года. Одна из основных струн картины — это контраст между спокойным всадником и буйно рвущейся лошадью с выпученными глазами — пена явно капает с ее губ. Жерико вспоминает, что идея этой картины пришла к нему, когда он увидел ломовую лошадь, сопротивляющуюся вознице, вставшую на дыбы и пытающуюся освободиться. Здесь существенно следующее: импульс для создания художественного произведения приходит не из текста, не из сло­ва — произведение рождается как результат визуального впечатления. Это не результат чего-то рационального, а результат мгновенного, увиденного здесь и сейчас и воплощающего некую страсть. 

1 / 2

Франсиско Гойя. Восстание на Пуэрта-дель-Соль 2 мая 1808 года. 1814 годMuseo Nacional del Prado

2 / 2

Франсиско Гойя. Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. 1814 годMuseo Nacional del Prado

В 1814 году Франсиско Гойя создает свой огромный мадридский диптих «Восстание на Пуэрта-дель-Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» всего за несколько месяцев. При этом мы не знаем подготовительных эскизов; по крайней мере, Жак-Луи Давид мог бы спокойно потребовать 15 лет для подобного рода проектов. Но не менее этой спонтанности создания произведения важно и то, что она — по крайней мере, в целом ряде романтических явлений — идет рука об руку с этюдностью, с избавлением от гладкописи, когда творческий процесс реконструируется зрителем благодаря тому, что свидетельство движения кисти живописца не исчезает.  

 

Лекция «„Расстрел повстанцев“ Франсиско Гойи»

Как художник остановил мгновение перед казнью и сделал из предсмертного выкрика историческое событие

Роль случайности была осознана одним из очень интересных британских художников-пейзажистов, графиков и граверов — Александром Козенсом. Козенс придумал что-то, что, на мой взгляд, прямо предвещает автоматическое письмо сюрреалистов. Он называл это «Новый метод, способствующий изобре­тательности в рисовании самобытных пейзажных композиций», и так называ­лось опубликованное им в конце XVIII века собрание пейзажных гравюр с предисловием. 

Александр Козенс. Из «Нового метода, способствующего изобретению в рисунке оригинальных пейзажных композиций». 1785 год © Tate

Козенс изобрел так называемую кляксу; назовем это английским словом blot, потому что «клякса» на русском звучит немножко легкомысленно. С кончика кисти или пера соскальзывала чернильная капля, которая падала на бумагу  и оставляла какой-то абстрактный след. Козенс брал эту бумагу, складывал ее, раскрывал — примерно так и мы шутили в те времена, когда писали чернила­ми, — а потом он или его ученик придавал этому пятну некоторую форму. В результате получались полуабстрактные пейзажи, напоминающие горные края, равнины. 

Перед нами — полное доверие случаю, творчество, которое фактически превращено в бросок костей. Вот что он пишет: «Искусственная клякса [blot] есть результат случая с малой долей умысла [design]». И очень важно: «Делать наброски общепринятым способом значит… придавать очертания идеям; blotting же сам предлагает эти идеи». 

То есть Козенс переворачивает веками утвержденное представление о творче­ском процессе как процессе рациональном, подчиненном воле создателя и некой логике, с ног на голову и ставит во главу случай. Как часто бывает в романтизме, случай Козенса экстремальный и одновременно очень характер­ный. Он не породил традиции, но оказался предвестьем. 

Искусство романтической эпохи породило огромное количество произведений иллюстративного свойства. Романтическая живопись начала XIX века вообще очень часто вдохновляется литературой. Это может быть Шекспир, это может быть Вальтер Скотт, это может быть Данте — книжная полка романтика большая. 

И очень часто эти произведения можно рассматривать как иллюстрации либо к литературе новой и модной — классический для нас Данте тогда только входил в круг чтения передовой молодежи, — либо к литературе старой, но радикально переосмысленной. Потому что для правоверного классициста «Илиада» Гомера была очень груба — это не Вергилий с его изысканной «Энеидой», а все-таки примитивная древность. Но для романтика Гомер — в самый раз. То есть романтическая живопись, романтическая графика породили огромное количество произведений, в которых рассказывались истории. 

Жак Луи Давид. Клятва Горациев. 1784 годMusée du Louvre

Но очень важно подчеркнуть, что одновременно романтизм бросил вызов традиционному изобразительному нарративу — ясно разворачивающейся истории, отчетливо рассказанной с помощью человеческих фигур, объеди­ненных неким действием, которую мы можем прочитать, опираясь на свою культурную память. Любой образованный зритель «Клятвы Горациев» не только ощущал пафос этого полотна, созданный чисто художественными средствами, но и знал историю Тита Ливия, из которой, скорее всего, сюжет о Горациях и был почерпнут.

 

Лекция «„Клятва Горациев“ Жака Луи Давида»

Как художник поднялся на волне патриотизма и создал эталон гражданской доблести

 

Что не попало на картину Давида

Эпизод из классической римской истории как образец гражданского патриотизма

Генри Фюсли. Итальянский суд. Около 1780 года Sir John Soane’s Museum, London

Романтизм дает нам целый ряд примеров, когда нарратив может просто изобретаться, как это делает Генри Фюссли в своей картине «Итальянский суд, или Эззелье, граф Равенны, размышляет над телом Медуны, убитой им за не­верность во время его отсутствия на Святой Земле» 1780 года. Нам хочется выяснить, что там произошло, но мы не можем, потому что Фюссли придумал эту историю от начала и до конца. Он придумал эпизод, и там нет рассказа, нет предшествующего действия, нет последующей судьбы. Фюссли обожал страсть и насилие, садомазохистское горе и изобретал даже не сюжеты, а мгновенные эпизоды, за которыми нет рассказа, знакомого зрителю. 

Эжен Делакруа. Резня на Хиосе. 1824 годMusée du Louvre

Гораздо более характерным примером такого подавления нарратива является знаменитое полотно Эжена Делакруа «Резня на Хиосе» 1824 года, изображаю­щее этническую чистку греков-христиан, которую провели турецкие каратели во время Греческой войны за независимость. Перед нами нет практически никакого действия: есть группа людей, умирающих, обреченных на смерть или уже мертвых, и мы, не имея возможности рассказать или услышать историю, вынуждены вечно созерцать их. Таким образом, Делакруа, отказы­ваясь от повествования, создает, на мой взгляд, гораздо более сильное произведение, потому что у нас нет выхода. Мы должны смотреть на это, тем более что нетрадиционная композиция картины организована так, чтобы наш взгляд, всасывающийся в воронку пространства этого полотна, не мог никуда деться от несчастных, обреченных на гибель, на переднем плане.  

 

О картине «Резня на Хиосе» — в подкасте «Зачем я это увидел?»

Мне кажется, что это качество — столкновение нас с жестоким событием современности, и тот эффект, который это столкновение порождает, — прямо связано с отсутствием рассказа. Последовательно рассказываемая история не произвела бы такого впечатления: мы смогли бы спрятаться за ней и не уви­деть того ужаса, который воспроизводит Делакруа.

В годы, когда я учился, нельзя было раскрыть научную работу о романтизме, чтобы не наткнуться на слово «двоемирие». Тогда с помощью этого понятия описывали свойство романтизма, в общем присущее ему изначально, — стремление уйти от несовершенного, болезненного, тягостного материального мира, в котором мы обречены существовать, в некое иное пространство, компенсирующее страдания романтика, приносящее вожделенную гармонию, которой нельзя достичь здесь. 

Лучшим примером поиска двоемирия является, наверное, поэзия Василия Андреевича Жуковского. С этим свойством романтизма изобразительному искусству очень тяжело. Словесность может реконструировать прекрасный мир, словесность может смешать различные миры, как это происходит в повестях Эрнста Теодора Амадея Гофмана или в романе Булгакова, когда сквозь наш комичный, конечный, серый мир будет проступать какая-то фантасмагория, благостная, светлая или демоническая. Живопись почти не обладает средствами для такого эффекта порождения гофмановской вселенной. 

Тем не менее, для того чтобы компенсировать экзистенциальные страдания и переживания мира, в котором царит отчуждение, живопись тоже создала несколько жанров и несколько пространств. Во-первых, это история, в которую человек, читавший в свое время романы Вальтера Скотта и его последователей, уходит от современного. 

Во-вторых, это экзотические края; собственно говоря, европеец начинает особенно интенсивно открывать Америку, Африку, Азию, Океанию в XVIII веке, но именно XIX век создает воображаемый Восток, создает те образы, которые сейчас описываются категорией ориентализма. Она уже очень сильно полити­зирована, но в самом начале это воплощение того мира, где все так красиво и гармонично, чего нет и не будет у нас, хотя, наверное, когда-то было. 

Я думаю, что поворотными точками в ориенталистской моде, в формировании которой романтизм сыграл колоссальную роль, были Египетский поход Напо­леона  Египетский поход — кампания, предпри­нятая в 1798—1801 годах по инициативе и под руководством Наполеона, главной целью которой была попытка завоевать Египет., а затем поездка Эжена Делакруа с дипломатической миссией в каче­стве художника в Алжир и Марокко. Там Делакруа увидел абсолютно другой мир и в одном из писем писал: «Вот они, настоящие греки и римляне. Я очень смеялся над греками Давида». В Алжире и Марокко он увидел свободных людей, живущих, как кажется, в гармонии с природой, в соответ­ствии со свои­ми традициями, людей сильных, красивых, не таких, как мы.

1 / 3

Эжен Делакруа. Алжирские женщины. 1834 годMusée du Louvre

2 / 3

Жан Леон Жером. Мавританская баня. 1870 годMuseum of Fine Arts, Boston

3 / 3

Поль Гоген. Женщина, держащая плод. 1893 годГосударственный Эрмитаж

Но главное, что этот опыт, который открыл ему новое в передаче действитель­ности, в целостном взгляде на реальность, оказался и источником экзотизма, того воображаемого Востока, где свободные страсти, где все красивы, где можно то, что нельзя у нас, но очень хочется. Из этого зерна растут эротиче­ские гаремы Жана-Леона Жерома, но одновременно из него растет и таитян­ский рай Поля Гогена. 

Каспар Давид Фридрих. Женщина у окна. 1822 год Alte Nationalgalerie

Мало кому удавалось достичь воплощения этого ощущения жизни в двух мирах сразу, как Каспару Давиду Фридриху в его пейзажах, но, наверное, даже среди произведений Фридриха абсолютно уникальным является его картина «Женщина у окна» 1822 года, которая изображает его жену, стоящую спиной к нам у окошка, лишь одна створка которого раскрыта. Она чуть-чуть откло­няется от оси симметрии, от вертикали, но совсем отклониться ей не дают мощные, тяжелые, давящие, как столярные тиски, углы стен. Этот развернутый к нам мир — монотонный, коричневый, одинаковый, узкий, а в окно, в которое она глядит, видны залитые солнцем пирамидальные тополя противоположного берега Эльбы — это вид из квартиры Фридриха — и мачты кораблей, которые идут вверх и вниз по реке. 

А если мы совсем поднимем глаза, то увидим квадрат окна — большого, откры­того, с облаками и голубым небом за стеклом и с крестом, который тонко-тонко пересекает это окно. То ощущение прикованности этой женщины к окну, взгляда туда, на ту сторону, в тот безбрежный и залитый солнцем мир из этого конкретного здесь и сейчас, обнимающего нас, создано абсолютно, как бы мы сейчас сказали, реалистическими средствами. Оно и воплощает одну из категорий романтизма визуально. В романтизме довольно часто бывает трудно переводить с немецкого понятия, но это категория Sehnsucht — томле­ние по чему-то несбывшемуся, потерянному, далекому.

 

11 слов, помогающих понять немецкую культуру

От «орднунга» до «братвурста»: типично немецкие слова

Мне представляется, что одна из важнейших тенденций романтизма начала XIX века — это стремление реконструировать искусство прошлого в его целостности, в его совершенстве и таким образом исправить то неполноценное состояние общества и искусства, которое очень болезненно переживается романтиками. Это ретроспективный взгляд. Здесь важно, какую традицию выбирают, но это традиция, отошедшая в прошлое, это традиция простоты, ясности и одухотворенности. Я снова вспомню Флаксмана, который опирается не на Рим, не на фидиеву эпоху  Фидий — древнегреческий скульптор и архи­тектор 2-й и 3-й четвертей V века до на­шей эры. Его стиль относят к искусству высокой классики, а самое показательное творение — скульптурное убранство Парфе­нона, выполненное под его руководством. , не на классику Греции, а на то, что считалось древними, примитивными и, следовательно, самыми лучшими произведениями, допустим, этрусской вазописи.  

В этом ряду нужно вспомнить первый опыт целостного реконструирования искусства прошлой эпохи — деятельность немецкого братства назарейцев, точнее, «Союза Святого Луки», как они сами себя называли. Братство было создано в Вене в 1809 году несколькими очень молодыми немецкими роман­тиками, студентами из разных германских земель, некоторые из которых перешли из протестантства в католицизм для того, чтобы возродить величие искусства прошлого. Для них уже Рафаэль был избыточно красивым и телес­ным, и они опирались на творчество Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли, стремились быть похожими на Фра Анджелико, а среди германских худож­ников боготворили Альбрехта Дюрера. 

И самое главное, что жили они в заброшенном монастыре в Риме как художе­ственная коммуна, трудились сообща, пытались возродить фреску, и произ­ведения их были стилизованы под средневековое или раннеренессанс­ное творчество итальянцев и немцев. Среди них не было по-настоящему великих живописцев, и в массе своей произведения назарейцев — довольно скучная вещь.  

Но мне здесь крайне важна тенденция, потому что она проходит через весь XIX век. Назарейцы — это отцы братства прерафаэлитов  Движение прерафаэлитов — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века. «Братство прерафаэлитов» основали в 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Холман Хант. Их целью была борьба с условностями Викторианской эпохи, академическими традициями и бессмысленным подражанием классическим образцам, а вдохновлялись они во многом искусством Средневековья и Раннего Возрождения. , а после прера­фаэлитов нужно вспомнить, например, Гогена с его попытками возрождения средневекового творчества в Понт-Авенской школе  Школа Понт-Авента — группа французских художников, которая работала во второй половине 1880-х годов в Понт-Авенте. Поль Гоген вместе с Эмилем Бернардом показывал молодым художникам «синтетический символизм», как называл этот метод критик Альбер Орье. Характерными чертами стиля были сокращенная глубина, обводка черным контуром, плоскости насыщенного цвета, которые стали использоваться художниками из окружения Гогена, что и позволило говорить о появлении Понт-Авентской школы. . Дальше мы переходим прямиком к Пабло Пикассо и Жоржу Браку с их интересом к другой, неевро­пейской архаической традиции — африканскому искусству. Тенденция архаизации, целостной реконструкции того, что когда-то было и закончилось, и попытки духовного преображения через художественную реконструкцию в ряде случаев — очень важный аспект романтизма. Он помогает нам ощутить следующее: романтизм нельзя ограничить первыми десятилетиями XIX века, он начинается в XVIII веке под знаком возвышенного и проходит через весь XIX век.

Каспар Давид Фридрих. Крест в горах. 1808 годGalerie Neue Meister

В 1808 году Каспар Давид Фридрих выставил в Дрездене совершенно неожи­данную вещь. Это был пейзаж, заключенный в готическую золоченую раму с христианскими символами. Пейзаж этот изображал вершину гранитной горы, поросшей елями. На ней стояло распятие, обращенное на закат, и несколько лучей заходящего солнца поднимались из-за горы, озаряя небо розовым. С одной стороны, пейзаж правдоподобный, а с другой стороны, он очень стран­ный, потому что мы как будто парим над этой горой и у нас нет переднего плана. А сам пейзаж заключен в раму, которая говорит о том, что это некое мистическое высказывание. 

 

Жуковский и Фридрих: романтическая дружба немецкого художника с русским поэтом

Перед нами действительно парадоксальная вещь и одновременно манифест. Ощущая выхолощенность старой символики, старой аллегории, разрушение не только традиционной риторики, но и традиционного конструирования смыслов с помощью эмблем — по традиции, державшейся столетиями, Фридрих пытается предложить нам некую систему свободных символов, которые говорили бы о вечном, в данном случае — о вере, о христианстве и его истине. Это действительно одна из фундаментальных задач романтизма, которую он будет пытаться решить в течение всего XIX века и, может быть, наиболее наивным способом в символистскую эпоху. Пример Фридриха в данном случае очень показателен, потому что он демонстрирует даже не решение проблемы, а ее постановку. 

Здесь я процитирую авторов, которые, на мой взгляд, очень важны для понимания того, что творилось в XIX веке. Американский пианист Чарльз Розен и его постоянный соавтор, историк искусства Генри Зернер, писали: 

«Устремление романтического художника — создать символический язык, независимый от традиции. Было уже недостаточно основать новую традицию, которая, в свою очередь, затвердела бы как условная система. Необходим был природный (естественный) символизм, который бы оставался вечно новым. 
     <…> 
     Когда традиционная иконография была отвергнута, должны были заговорить символы самой природы, и сделать они могли это, только отражаясь в индивидуальном сознании. 
      <…> 
     Фундаментальный принцип романтического символизма состоит в том, что смысл никогда не может быть полностью отделён от его символической репрезентации: образ никогда не может быть сведен к слову».

«Романтизм и реализм: мифология искусства XIX века»

Это то, что и приносит романтизм: на смену адекватно расшифровываемой эмблеме аллегории приходит символ, очень сильный, но одновременно неотчетливый. Но в неотчетливости символа и есть его сила. 

1 / 4

Франсиско Гойя. Сатурн, пожирающий своего сына. 1819–1823 годыMuseo Nacional del Prado

2 / 4

Франсиско Гойя. Юдифь и Олоферн. 1819–1823 годыMuseo Nacional del Prado

3 / 4

Франсиско Гойя. Два старика едят суп. 1819–1823 годыMuseo Nacional del Prado

4 / 4

Франсиско Гойя. Шабаш ведьм. 1819–1823 годыMuseo Nacional del Prado

Здесь надо вспомнить абсолютно уникальное произведение романтизма — росписи Дома Глухого, собственного жилища Гойи, которые художник сделал на стенах двух больших залов первого и второго этажей. Дом Глухого — прозвище здания, которое глухой Гойя купил у глухого же владельца-предшественника  Гойя потерял слух после тяжелой болезни, которую перенес в 1792­–1793 годах. Предположительно, это было отравление свинцом (сатурнизм), но некоторые исследователи склоняются к версии тяжелого инсульта.  . На стенах этих комнат мы видим серию пугающих образов: Сатурна, пожирающего человека, Юдифь, отрубающую голову Олоферну, шабаш с огромным черным козлом, каких-то человекообразных монстров, поедающих что-то с увлечением, фигуры, парящие в воздухе. На этом ансамбле искусствоведы сломали себе зубы. Росписи представляют из себя сплошной парадокс. Они находятся в одном пространстве, созданы одним человеком и, следовательно, должны иметь какую-то целостную программу. 

 

«Черная живопись» из Дома глухого

История самых необычных картин Гойи

Но ее, скорее всего, нет. Образы, которые создает Гойя, — это образы его души, его страхов, его сознания или, точнее, подсознания. Монументальная живопись — а мы имеем дело с ней — обычно громко, внятно и на понятном всем языке говорит об общезначимом и общепонятном, как любая роспись в церкви, например Страшный суд. Перед нами же — монументальное высказывание на стенах личного дома, куда почти никто не приходит. Здесь должна быть смысловая целостность, но нет никакого ключа, нет никакой прежней аллегорической риторики, и поэтому все попытки интерпретации разбиваются об общую загадочность замысла. Такое ощущение, что Гойя задался целью проиллюстрировать высказывание Шеллинга, знать которое он не мог. В «Системе трансцендентального идеализма» немецкий философ пишет: 

«Любое из них [произведений искусства], словно автору было присуще бесконечное количество замыслов, допускает бесконечное количество толкований, причем никогда нельзя сказать, вложена ли эта бесконечность самим художником или раскрывается в произведении как таковом».

Проблема романтизма начала XIX века заключается в том, что, стремясь найти новый живописный язык, он ориентировался на прошлое: на Грецию или Рим, на готику. Французские революционеры вроде Жерико и Делакруа возвра­щались к Рубенсу, и именно благодаря Рубенсу Делакруа удалось выполнить одну из центральных задач французского романтизма — сломать центростре­мительную уравновешенную композицию, что он и сделал в картине «Смерть Сарданапала» 1827 года.  

Эжен Делакруа. Смерть Сарданапала. 1827 годMusée du Louvre

Но задача романтизма в целом так и не была решена. Дело в том, что одна из его проблем — это эмансипация изобразительного средства, превращение средства в нечто самодостаточное и говорящее само за себя, как в музыке. Живопись — это живопись, а не способ рассказа. 

И, на мой взгляд, эта проблема была переосмыслена и решена уже не ро­мантиками первого призыва, а теми художниками, которых мы по инерции называем постимпрессионистами: Ван Гогом, Гогеном, Сезанном — а также в большой степени символистами, художниками группы «Наби» и мастерами ар-нуво — он же югендстиль и модерн, — то есть теми, кто новым языком постарался решить старые задачи. В частности, они решали задачи создания некой целостной эстетической вселенной, которая воздействовала бы на человека, как воздействует храм, не только услаждая его чувства, но и ду­ховно преображая его. И мне представляется, что цели, задачи и неудачи романтизма первых десятилетий XIX века не будут адекватно поняты нами, если мы не спроецируем на него искусство конца столетия, которое пере­осмыслило и решило многие из этих проблем.   

Два курса ильи доронченкова о живописи

 

Как понимать живопись XIX века

 

Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России

Какие праздники — с 8 по 14 февраля — новости Украины — УНИАН

Каждый день что-нибудь, да значит. Будущая неделя богата событиями. УНИАН составил календарь международных и неофициальных праздников, а также памятных дат, которые оставили свой след в истории.

8 февраля

Понедельник второй недели февраля «отдыхает» от международных официальных праздников. Но день богат на значимые исторические даты. Так, в 1587 году в этот день королева Шотландии и претендентка на английский престол Мария Стюарт была обезглавлена в замке Фотерингей.

В 1672 году Исаак Ньютон — английский физик, математик, механик и астроном, один из создателей классической физики, автор фундаментального труда «Математические начала натуральной философии», в котором он изложил закон всемирного тяготения и три закона механики, ставший основой классической механики, сделал доклад о теории природы света и цвета.

В 1816 году в Шотландии, в графстве Абердиншир, впервые в мире во время полицейской операции была задействована собака. Это произошло при аресте преступной шайки, занимавшейся контрабандой виски. Полицейскому Малкольму Гиллеспи здорово помог бультерьер, надрессированный бросаться на убегающих лошадей. Лошадь при таком нападении становилась на дыбы, а всадник оказывался на земле. Такие факты применения собак в работе полиции имели место в Германии, Англии и Франции. Кстати, в Британии во второй половине 19 века для борьбы с преступниками была выведена новая порода служебной собаки – бульмастиф, отличавшаяся свирепым характером. В Германии первой полицейской собакой считается ротвейлер, который зарекомендовал себя как великолепный поисковик. Не менее охотно немецкие полицейские использовали в своей работе еще одну породу – доберманов.

В 1838 году Сэмюэл Морзе впервые публично продемонстрировал свою систему электромагнитного телеграфа. Американский художник и первый президент Национальной академии рисования, возвращаясь из Европы, где занимался изучением творчества великих мастеров прошлых времен, от своего попутчика на корабле узнал о воздействии тока на магнит и о его способности мгновенно проходить по длинному проводу. Он загорелся идеей применить электромагнетизм для передачи сигналов. Десять лет он занимался этой темой. И успех пришел.

В 1879 году на заседании Канадского королевского института Сэндфорд Флеминг впервые предложил идею о введении всемирного времени.

В 1910 году в США была основана организация бойскаутов — «Boy Scouts of America». Слово скаут («scou») переводится с английского как «разведчик». Именно по примеру этого движения в СССР была основана пионерия.

В 1924 году в США в штате Невада по инициативе тюремного стоматолога Тернера впервые для казни преступника была применена газовая камера.

За долгие годы вокруг «Рутмастеров» сформировалась целая культура / John Hyde

В 1956 году в Лондоненачалась эксплуатация двухэтажного автобуса «Рутмастер», ставшего символом столицы Британии и самым узнаваемым автобусом в мире. За долгие годы вокруг «Рутмастеров» сформировалась целая культура. Например, первый ряд сидений на верхнем этаже считался «уголком влюбленных». Многие кондукторы, кроме исполнения своих основных обязанностей, зачастую развлекали пассажиров шутками, что создавало особую дружелюбную атмосферу. К тому же, они помогали входить и выходить из автобуса пожилым лицам и пассажирам-инвалидам, чем, по мнению жителей столицы Британии, сводилось на нет неудобство автобуса для таких пассажиров. В 2003 году было принято решение о прекращении работы этой модели автобусов, на то время на ходу было около 550 машин. Списанные «Рутмастеры» не сдаются на лом, а продаются всем желающим, цена автобуса для сторонних покупателей составляет около десяти тысяч фунтов стерлингов. Пять автобусов пополнили экспозицию лондонского музея общественного транспорта. Многие из этих автобусов вернулись на улицы Лондона, но теперь они возят туристов.

Неофициальные праздники, за наличие которых мир обязан различным сообществам, в том числе, в соцсетях, — День предложения руки и сердца, День нирваны, День подбрасывания монетки, Международный день борьбы с эпилепсией.

Именины у Ксенофонта, Марии, Аркадия, Петра, Симеона, Ивана и Давида.

9 февраля

Во вторник — Международный день стоматолога. Этот профессиональный праздник отмечается в День святой Аполлонии. Дочь александрийского чиновника, уверовавшая во Христа, подвергли жестоким пыткам, требуя отречения от христианства. Но девушка не дрогнула перед лицом смерти. Она попросила ее развязать, чтобы у нее была возможность стать на колени и выполнить требование толпы. Когда же ее развязали, отважная женщина сама бросилась в огонь. Это случилось 9 февраля 249 года. Есть легенда о том, что стоит только произнести имя Аполлонии, помолиться ей, и зубная боль утихнет.

Что касается исторических дат, то 9 февраля 1893 года в парижском кабаре «Мулен Руж» родился стриптиз. Всю одежду во время танца перед публикой сбросила с себя танцовщица Мона. За непристойное поведение девушку арестовали и оштрафовали на 100 франков, что вызвало протест и беспорядки в столице Франции. С тех пор эту дату принято считать Днем рождения стриптиза. Хотя, прародителем стриптиза можно считать танец «канкан», появившийся во Франции на полвека раньше. В наше время стриптиз стал явлением, вполне приемлемым обществом. Более того, эротические танцы стали неотъемлемой частью массовой культуры. Стриптизерши считаются такими же обычными работницами, как, например, медсестра или продавец. Они платят налоги, растят детей. Для многих девушек выступление — лишь старт в карьере, никак несвязанной с демонстрацией тела.

9 февраля – День рождения волейбола / Фото REUTERS

Еще 9 февраля – День рождения волейбола. В 1895 года в городе Холиоке американского штата Массачусетс в спортзале Ассоциации молодых христиан руководитель YMCA (Молодежной Христианской Организации) по физподготовке Уильям Морган провел первый в мире матч новой игры в мяч. Морган решил смешать элементы баскетбола, бейсбола и гандбола. Он позаимствовал сетку из тенниса и установил ее на высоте приблизительно 196 см от пола, так, чтобы они была выше головы человека среднего по тем временам роста. Суть игры заключалась в том, чтобы перебрасывать мяч над сеткой. Количество участников первое время было не ограничено. Саму же игру окрестили «mintonette». Поскольку основная идея игры заключалась в том, чтобы ударять руками по мячу, заставляя его перелетать через сетку, профессор Альфред Хальстед предложил переименовать «минтонет» в «волейбол», что в переводе означает «летающий мяч». В 1897 году специалистами был дан краткий отчет о волейболе и правилах игры, который был включен в официальный справочник атлетической лиги Ассоциации молодых христиан. В 1900 году волейбол вышел за пределы США и начал быстро распространяться в других странах мира.

9 февраля 1948 года в Токио был основан Всемирный центр айкидо — мощного оружия самозащиты. Создатель системы Уэсибой Морихэем собрал в него лучшее из традиционного боевого искусства. Используется айкидо при подготовке спецподразделений и полиции. В 1975 году была основана Международная федерация айкидо. Инициаторами ее создания были европейские организации. В 1984 году Международная федерация айкидо вступила во Всемирную ассоциацию международных спортивных федераций.

В 1963 году состоялся первый полет узкофюзеляжного среднемагистрального пассажирского самолета Boeing 727. С 60-х по 80-е годы Boeing 727 являлся одним из самых популярных авиалайнеров в мире.

Неофициальные праздники — День рождения волейбола, Международный день пиццы, Международный день безопасного интернета.

Именины у Иоанна, Петра, Дмитрия и Ивана.

10 февраля

В среду — Всемирный день зернобобовых культур, учрежденный ООН в 2018 году по инициативе правительства Республики Буркина-Фасо. История праздника следующая: в 2013 году Генассамблея ООН обратила внимание на роль зернобобовых в решении важных задач глобального характера — обладая высокой питательной ценностью, эти культуры способствуют решению проблем голода в отдельных регионах мира, а включение их в постоянный рацион питания положительно сказывается на здоровье людей. Способствовало этому обращение правительства Буркина-Фасо в ООН, в котором указывалось также на положительное влияние зернобобовых культур на плодородие почв, на их способность к произрастанию в условиях достаточно засушливого климата, а также на то, что зернобобовые обладают хорошей способностью к хранению. Учитывая эти факторы, на декабрьском заседании 2013 года Генеральная Ассамблея ООН объявила 2016 год Всемирным годом зернобобовых. Правительство Буркина-Фасо предложило учредить ежегодную дату, посвященную распространению информации о пользе зернобобовых культур.

«Золотой диск» был вручен Гленну Миллеру / Billboard magazine

В 1942 году первый в истории «Золотой диск», с покрытием слоем золота, выпущенный звукозаписывающей компанией RCA Victor, был вручен Гленну Миллеру. Запись песни «Чаттануги чу-чу».

В 1947 году в Париже были подписаны мирные договоры между государствами-победителями во Второй мировой войне и бывшими союзниками гитлеровской Германии – Италией, Румынией, Венгрией, Болгарией и Финляндией. Документы вступили в силу 15 сентября1947 года.

В 2005 году МИД КНДР впервые открыто заявил о создании в стране ядерного оружия.

В 2009 году на орбите Земли произошло первое столкновение искусственных спутников за всю историю космонавтики.

Неофициальные праздники — День рождения утюга и День рассматривания лиц.

Именины у Ольги, Феодосия, Палладия и Владимира.

11 февраля

В четверг — Международный день женщин и девочек в науке. Предыстория

появления праздника следующая: 20 декабря 2013 года Генеральная Ассамблея ООН приняла резолюцию «Наука, техника и инновации в целях развития», в которой признавался равный и полноценный доступ женщин и девочек любого возраста к достижениям и развитию науки, техники и инноваций как залог обеспечения гендерного равноправия в данной сфере. А спустя два года на очередном пленарном заседании Генассамблеи была принята резолюция, провозглашающая 11 февраля Международным днем женщин и девочек в науке. Учреждение новой даты стало очередным этапным шагом по реализации плана развития общества до 2030 года, известного как Резолюция Генеральной Ассамблеи ООН «Преобразование нашего мира: Повестка дня в области устойчивого развития на период до 2030 года». Исследования специалистов, проведенные в 14 странах, выявили определенный дисбаланс в участии в научной сфере между мужчинами и женщинами, то есть дисбаланс по половому или гендерному признаку. Так, возможность получения степени бакалавра, магистра и доктора для женщин составляет 18%, 8% и 2% соответственно, в то время как для мужчин эти показатели составляют 37%, 18% и 6%.

Еще 11 февраля — Всемирный день больного. Он был учрежден 13 мая 1992 года по инициативе 264-го Папы Римского Иоанна Павла II. В своем специальном послании понтифик отметил, что ежегодное празднование Всемирного дня больного имеет определенную цель: «дать почувствовать сотрудникам многочисленных медицинских католических организаций, верующим, всему гражданскому обществу необходимость обеспечения лучшего ухода за больными и немощными, облегчения их страданий». В 1991 году Иоанну Павлу II был поставлен диагноз болезнь Паркинсона. Примечательно, что Папа Римский установил Всемирный день больного через год после известия о своем диагнозе. Впервые День отметили 11 февраля 1993 года. Дата была выбрана в связи с тем, что католики всего мира издревле отмечают 11 февраля День больного. Именно в этот день во французском местечке Лурд много веков назад произошло явление Богоматери. Святая Дева, Лурдская Богоматерь, исцелила страждущих, став, тем самым, символом спасительницы больных. В настоящее время во многих странах мира в этот день проходят различные акции и мероприятия, посвященные теме профилактики болезней, их лечения и, конечно же, теме здоровья и здорового образа жизни. Не болейте!

Считается, что первым идею создания парохода выдвинул французский физик Дени Папен / wikimedia.org

В 1809 году американский инженер и изобретатель Роберт Фултон запатентовал пароход. Считается, что первым идею создания парохода выдвинул французский физик Дени Папен, экспериментировавший с моделью парового двигателя в 17 веке, примерно за 90 лет до появления паровой машины конструкции Джеймса Уатта. В 1707 году Папен спроектировал судно с паровым двигателем и гребными колесами. Через 30 лет опыты Папена продолжил англичанин Джонатан Халлс. Его первый эксперимент закончился плачевно: двигатель оказался настолько тяжелым, что паровой буксир попросту затонул. Настоящего успеха изобретателям удалось добиться только в начале 19 века. В 1802 году шотландец Уильям Саймингтон продемонстрировал пароход «Шарлотта Дундас», а еще через пять лет американец Роберт Фултон построил «Клермонт» – первый пароход, который начал выполнять регулярные коммерческие рейсы. Газеты писали, что многие лодочники в ужасе закрывали глаза, когда «чудовище Фултона», изрыгающее огонь и дым, двигалось по Гудзону против ветра и течения. А 11 февраля 1809 года Фултон запатентовал конструкцию «Клермонта» и вошел в историю как изобретатель парохода. Незадолго до смерти он спроектировал военный корабль с паровым двигателем «Фултон Первый», также известный под названием «Демологос».

В 1929 Ватикан стал суверенным государством в результате Латеранских соглашений, подписанных 11 февраля. Латеранские соглашения включают систему договоров между итальянским государством и Святым Престолом о правовом урегулировании их взаимоотношений. Ватикан — карликовое государство, самое маленькое в мире, расположенное в Риме, столице Италии. В международном праве Ватикан — лишь территория, на которой расположен один из главных административных органов католической церкви — Святой Престол (собирательное название Папы и Римской курии). Посольства других стран аккредитируются не при Ватикане, а при Святом Престоле. Значительную часть территории занимает собор святого Петра и одноименная площадь, являющиеся центром поклонения католиков всего мира. Практически весь периметр страны (около 3200 метров) ограничен стеной, пресекающей незаконные проникновения. Государство берет свое название от Ватиканского холма, на котором оно и расположено. В древности жрецы этрусков, а позднее римлян, предсказывали на этом холме будущее, и, видимо, из-за этого холм и получил свое имя — «vaticinia», что на латыни означает «предсказание». Сегодня Ватикан является абсолютной теократической монархией, во главе которой стоит Папа Римский. Его избирают на пожизненный срок путем тайного голосования, на конклаве – собрании коллегии кардиналов – высших иерархов Римско-католической церкви. Для избрания на папский престол кандидату необходимо получить не менее двух третей голосов. Высшими консультативными органами являются Вселенский собор Римско-католической церкви, Коллегия кардиналов и Епископский синод. Административное управление государственными делами осуществляет Римская курия, состоящая из девяти конгрегаций (духовных ведомств), трех трибуналов, папских комиссий и иных ведомств. Армия Ватикана состоит из 110 швейцарских гвардейцев и является самой маленькой в мире. После военной реформы 1970 года, осуществленной Папой Павлом VI, эта гвардия осталась единственным вооруженным подразделением в Ватикане, сохранившим военные функции. Вооруженные средневековыми алебардами, шпагами и пистолетами, гвардейцы облачены в нарядные костюмы, созданные, по одной из версий, по эскизам Микеланджело Буонарроти.

В 1991 году в Гааге была создана Организация наций и народов, не имеющих представительства / REUTERS

В 1938 году BBC Television выпустила на экраны первую научно-фантастическую телепередачу по мотивам научно-фантастической пьесы, написанной Карелом Чапеком «R.U.R.».

В 1956 году состоялся первый полет военно-транспортного самолетаАн-8 под управлением летчиков-испытателей Я. И.Верникова (командир) и В.П.Васина (второй пилот) с аэродрома Святошин в Киеве.

В 1970 году был выведен на орбиту первый японскийискусственный спутник Земли «Осуми».

В 1978 году в Китае был отменен запрет на чтение книг Аристотеля, Шекспира и Диккенса.

В 1991 году в Гааге была создана Организация наций и народов, не имеющих представительства.

Неофициальные праздники — День рождения парохода, Проводы наличности, Европейский день номера экстренного вызова (European 112 Day).

Именины у Герасима, Игнатия, Романа, Дмитрия, Константина и Ивана.

12 февраля

В пятницу — Международный день науки и гуманизма, или День Дарвина, приуроченный ко дню рождения знаменитого английского ученого-натуралиста. Дарвин — основоположник теории естественного отбора, а также теории эволюции и происхождения человека — был ярким представителем науки 19 века, а его теория была расценена еще при жизни ученого как научный переворот. Набиравшие популярность в 1990-х годах в университетских кругах США идеи учреждения праздника, посвященного Дарвину, были претворены в жизнь в 2001 году. Тогда это выглядело как регистрация двумя активистами Амандой Чесворт и Робертом Стивенсом некоммерческой организации под названием «Программа Дня Дарвина». Впоследствии был создан Фонд Международного Дня Дарвина, способствующий распространению идей дарвинизма. Несмотря на то, что в последние годы теория эволюции Дарвина часто подвергается критике, география празднования Дня расширяется. Он стал действительно международным.

12 февраля, практически накануне Дня Святого Валентина, отмечается Международный день брачных агентств. Кстати, этот профессиональный праздник появился в Украине — он был зарегистрирован Государственным Департаментом интеллектуальной собственности Министерства образования и науки 1 декабря 2010 года. Идею учреждения праздника, принадлежащую одному из украинских брачных агентств, подхватили многие агентства-партнеры из США, Канады, Германии, Франции, Италии, Испании, Швейцарии и России. По некоторым данным, история брачных агентств насчитывает более 360 лет! Первая брачная контора «Бюро встреч и адресов» была открыта в Лондоне 29 сентября 1650 года. И с тех пор поиск супруга по объявлению или через службу знакомств стал очень популярным.

В 1541 году испанским конкистадором и первым губернатором Чили Педро де Вальдивия основан город Сантьяго-де-Чили / dergachev-va.livejournal.com

Также 12 февраля — Новый год по лунному календарю, который называют «китайским», потому что его празднование распространилось по Азии, а в дальнейшем и по всему миру, именно из Поднебесной, где он называется Чунь цзе, что значит Праздник Весны. Более того, в большинстве стран, отмечающих этот праздник, «китайский» Новый год является государственным праздником и радостным событием для представителей всех национальностей и конфессий. Новогодний ужин — главная традиция. Причем на столе должно быть как можно больше блюд. Еще считается, что в праздничную ночь за столом присутствуют духи предков, которые являются полноправными участниками торжества. 2021 – год металлического быка. Желаем удачи в этом году!

Еще 12 февраля — День Красной Руки, или День памяти детей-солдат, вынужденных принимать участие в войнах и вооруженных конфликтах. Этот день — призыв к действиям против практики призыва несовершеннолетних, в поддержку детей, лишенных нормального детства из-за военных конфликтов.

В 1429 году к капитану города Вокулер Роберу де Бодрикуру обратилась 17-летняя девушка из деревни Домреми на границе Шампани и Лотарингии и объявила, что именно ей суждено снять осаду с Орлеана, возвести дофина на трон и изгнать захватчиков из королевства. Так началась эпопея Жанны д’Арк.

В 1541 году испанским конкистадором и первым губернатором ЧилиПедро де Вальдивия основан город Сантьяго-де-Чили.

В 1554 году Джейн Грей, «королева на девять дней», была казнена по обвинению в узурпации власти. Она и ее муж были обезглавлены в Лондоне.

В 1855 году был основан Университет штата Мичиган.

В 1884 году Л. Е. Уотерман, нью-йоркский торговец канцелярскими товарами, запатентовал капиллярную систему для авторучки.

В 1891 году итальянским астрономом Элией Миллосевичем в обсерватории Римского колледжа был открыт астероидглавного пояса — «Жозефина».

В 1898 году произошло первое смертельное ДТП — Генри Линдфильд разбился в своей машине.

В 1908 году в Нью-Йорке стартовали первые автогонки вокруг земного шара. Это произошло благодаря усилиям двух газет: французской «Матэн» и американской «Нью-Йорк Таймс». Трансконтинентальный марафонский автопробег через Берингов пролив назвали «Нью-Йорк – Париж без помощи парохода». В нем участвовали девять автомобилей из Америки, Франции, Италии, Германии. Фаворитами гонки были американец Генрих Генцен, немецкий лейтенант Кеппен, барон Эдуард фон Шейнфогель. Их экипажи стартовали на автомобилях фабрик «Протос», «Цюст-Милан», «Томас-Флаер», соответственно. Французский экипаж Бурсье отправился на автомобиле «Де Дион-Бутон», итальянский экипаж Генри Хаага выбрал автомобиль «Бриксия-Зюст». Автогонки прошли по маршруту Нью-Йорк – Аляска – Сиэтл – Владивосток – Иркутск – Ачинск – Томск, далее по тракту через Россию в Европу. Первым финишировал в Париже немецкий автомобиль «Протос» 11 июля, вторым 26 июля к финишу пришел американский экипаж. Но победителем был признан американский экипаж. Немецкий автогонщик был оштрафован на 15 дней в связи с тем, что его автомобиль после поломки был доставлен в Сиэтл по железной дороге. Во время пути все автомобили претерпели поломки. На «Томасе» пришлось заменить поврежденную коробку передач, а на «Протосе» – задний мост. В нынешнее время крупнейший в мире автомобильный музей Харра в штате Невада экспонирует «Томас-Флаер», а немецкий технический музей в Мюнхене — «Протос».

В 1908 году в Англии был опубликован закон, согласно которому подвергался штрафу каждый, кто разрешал курить детям.

В 1931 году Ватиканское радио было торжественно открыто Римским ПапойПием IX, речь которого на латыни транслировалась на весь мир.

В 1941 году пенициллин впервые успешно был применен для излечения больного.

В 1950 году 23 европейскими теле- и радиокомпаниями средиземноморского региона на конференции в курортном городе Торки, графство Девон, Великобритания, был создан Европейский вещательный союз, крупнейшее объединение национальных вещательных организаций в мире. ЕВС является организатором ежегодного конкурса песни Евровидение, Детского конкурса песни Евровидение и Танцевального конкурса Евровидение.

В 1999 году Сенатом США был отклонен импичмент Билла Клинтона по обвинению в лжесвидетельстве в связи с делом о сексуальной связи с Моникой Левински.

Неофициальные праздники — Китайский Новый год, День прокладывания тропинок, Буддийский Новый год «Сагаалган», Международный день «На работу на велосипеде», День репродуктивного здоровья, Всемирный день холангиокарциномы.

Именины у Василия, Григория, Ипполита, Пелагеи, Зинона и Петра.

13 февраля 1946 года впервые вышло в эфир «Радио ООН» / фото pixabay

13 февраля

В субботу — Всемирный день радио. Он учрежден в 2011 году ЮНЕСКО. Дата выбрана не случайно — именно 13 февраля 1946 года впервые вышло в эфир «Радио ООН», станция которого располагалась в штаб-квартире Организации Объединенных Наций. Кроме Всемирного дня радио поклонники этого вида связи отмечают также Всемирный день радиолюбителя. Он приходится на 18 апреля — в этот день в 1925 году в Париже был создан Международный радиолюбительский союз.

В 1542 году в Тауэре была казнена за супружескую измену пятая жена короля АнглииГенриха VIIIЕкатерина Говард.

В 1772 году французским мореплавателем Ив Жозефом де Кергеленом был открыт архипелагКергелен.

В 1858 году английские исследователи Африки Ричард Бертон и Джон Спик в ходе экспедиции, пытавшейся найти истоки Нила, открыли в восточной части Центральной Африки крупное озеро Танганьика.

В 1867 году в венском музыкальном зале «Диана» впервые был исполнен вальс Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае». Он является в некотором роде неофициальным гимном Австрии и традиционно исполняется на бис на новогоднем венском концерте.

В 1867 году начались работы по перекрытию Сенны в Брюсселе, проводившиеся коллективом инженеров во главе с Анри Мо. Это стало одной из важных вех в истории Брюсселя, открывшей путь к архитектурно-логистической модернизации города. В настоящее время в черте города реку скрывают подземные трубы. Над ними проложены бульвары и магистрали.

В 1895 году французские изобретатели братья Люмьер получили патент на «аппарат, служащий для получения и рассматривания изображений». История появления изобретения по легенде такова: однажды ночью Луи Люмьера мучила головная боль. И к утру был готов замысел нового устройства, состоящего из проектора с кулачковым механизмом для подачи перфорированной пленки с изображением. Прошло совсем немного времени после получения патента, и братья Люмьер реализовали изобретение комбинированной кинокамеры в жизнь. В том же году в Париже братья Люмьер продемонстрировали изобретение в действии. На Бульваре Капуцинок в подвале «Гран-кафе» ими был устроен первый публичный платный киносеанс фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота». С этого коммерческого показа и было положено начало мирового кино.

В 1902 году землетрясение в Шемахе (Азербайджан) унесло жизни более трех тысяч человек.

В 1946 году американские военные объявили о создании первого цифрового компьютера Мокли и Экерта (ЭНИАК). Он потреблял 160 киловатт, имел 17 468 ламп, около 70 000 резисторов, 10 000 конденсаторов, 1500 реле и 6000 ручных переключателей.

В 1962 году группа из четырех австрийских альпинистов под руководством Генриха Харрера совершила первое восхождение на высшую точку ОкеанииПунчак-Джая.

В 1983 году 64 человека погибли во время пожара в кинотеатре «Cinema Statuto» в Турине, во время демонстрации фильма «Невезучие».

Неофициальные праздники — Международный день презерватива, День подруг, День сладких снов, День рождения кинокамеры, День мирового кино, День бродячих дверей.

Именины у Иоанна, Никиты, Виктора, Никифора, Ильи и Ивана.

День всех влюбленных существует уже более 16 веков / ua.depositphotos.com

14 февраля

В воскресенье — День Святого Валентина, или День всех влюбленных. Этот праздник существует уже более 16 веков. Главный «виновник» — христианский священник Валентин. История датируется примерно 269 годом, в то время Римской империей правил император Клавдий II. Воюющая римская армия испытывала острый недостаток солдат, и военачальник был убежден, что главный враг его «наполеоновских» планов — браки, ибо женатый легионер о славе империи думает гораздо меньше, чем о том, как семью прокормить. И, дабы сохранить в солдатах воинский дух, император издал указ, запрещающий легионерам жениться. Но влюбляться-то солдаты от этого не стали меньше. И к их счастью нашелся человек, который, не страшась императорского гнева, стал тайно венчать легионеров с их возлюбленными. Им был священник по имени Валентин из римского города Терни. Как только о происходящем узнал император, он решил такую «преступную деятельность» прекратить. Валентина приговорили к казни. Трагедия ситуации была еще и в том, что и сам Валентин был влюблен в дочку тюремщика. За день до казни священник написал девушке прощальное письмо, где рассказал о своей любви, и подписал его «Твой Валентин». Прочитано оно было уже после того, как его казнили. В последствии Валентин был канонизирован католической церковью. А в 496 году римский Папа Геласиус объявил 14 февраля Днем Святого Валентина. С 1969 года в результате реформы богослужения Святой Валентин был изъят из литургического календаря католической церкви (вместе с прочими римскими святыми, сведения о жизни которых противоречивы и недостоверны). Впрочем, и до 1969 года церковь не одобряла и не поддерживала традиций празднования этого дня. Но именно из этой легенды родилась традиция в День Святого Валентина писать любовные записки — «валентинки». А еще в этот праздник любят устраивать свадьбы и венчаться. Считается, что это станет залогом вечной любви. Кстати, в Западной Европе День Святого Валентина стал широко отмечаться с 13 века, в США — с 1777 года. Традиция дарить в этот день подарки крепла с каждым годом и для некоторых стала достаточно успешным бизнесом. Например, в начале прошлого века у американцев было принято посылать своим невестам марципаны, которые были довольно дороги. В Японии традиция дарить в этот день сладкое появилась с подачи одной крупной фирмы по производству шоколада. Там начали праздновать День Святого Валентина в 30-е годы прошлого столетья, и до сих пор шоколад остается самым распространенным подарком. Там День Святого Валентина слегка напоминает «8 Марта для мужчин», так как японские мужчины получают, пожалуй, даже больше подарков, чем женщины. У страстных французов же в День Святого Валентина принято дарить драгоценности, а в романтичной Дании люди посылают друг другу засушенные белые цветы. В Британии незамужние девушки 14 февраля встают до восхода солнца, становятся возле окна и смотрят на проходящих мужчин. Согласно поверью, первый мужчина, которого они увидят, и есть суженый. Но есть в мире некоторые страны, которые особенно отличились в праздновании Дня Святого Валентина. В первую очередь, это Саудовская Аравия, которая является единственной в мире страной, где этот праздник… официально запрещен, причем, под страхом больших штрафов.

14 февраля мир отмечает еще один праздник — Международный день дарения книг. Инициатива его появления принадлежит американке Эмми Бродмур – основательнице сайта детской книги. А еще Эмми Бродмур – мать троих детей. Именно вопрос одного из сыновей, который спросил однажды у мамы – почему нет такого дня в году, когда люди дарят друг другу книги просто так, и стал толчком к появлению на свет нового значимого праздника.

Есть 14 февраля неофициальный, но широко отмечаемый в профессиональном мире праздник — День компьютерщика. Дата выбрана не случайно — 14 февраля 1946 года научному миру был продемонстрирован первый реально работающий электронный компьютер ENIAC I. Интересно, что работы по разработке первой вычислительной машины спонсировались американской армией, которой компьютер был необходим для проведения военных расчетов, планирования и программирования. ENIAC I проработал до 23 часов 45 минут 2 октября 1955 года, а потом был разобран.

В Украине — День войск радиационной, химической и биологической защиты ВСУ, а также День  компьютерщика. Поздравляем всех причастных к этим датам!

14 февраля 842 года — День рождения французского языка: Людовик II Немецкий и Карл II Лысый принесли Страсбургские клятвы на романском (старофранцузском) языке.

14 февраля 1349 года – «Черная смерть»: по обвинению в распространении чумы в Страсбурге было убито около 2000 евреев, из них 900 сожжены заживо. Казимир III предоставил убежище уцелевшим евреям в Польше.

В 1779 году жителями Гавайских островов был убит знаменитый мореплаватель Джеймс Кук.

В 1876 году в США Александр Грэхем Белл получил патент, описывающий «метод и аппарат… для передачи речи и других звуков по телеграфу… с помощью электрических волн». Фактически речь шла о телефоне.

В 1903 году было создано Министерство торговли США.

В 1907 году была основана Львовская галерея искусств.

В 1929 году произошла бойня в Чикаго. Это была расправа итальянских мафиози из группировки Аль Капоне с членами конкурирующей ирландской группировки Багса Морана, в результате которой было застрелено семь человек. Все происходило во время действия «сухого закона» в США.

В 1933 году в Париже открылась первая телефонная служба точного времени.

В 1949 году впервые собрался Кнессет, парламент Израиля.

В 1961 году был открыт 103-й элемент, лоуренсий.

В 2003 году в возрасте 6,5 лет умерла клонированнаяовца Долли.

В 2005 году был создан сервис YouTube.

Неофициальные праздники — Международный день чудаков-одиночек, День влюбленных в библиотеку, День маленьких перевоплощений, Всемирный день исцеления звуком, День рождения французского языка, Всемирный день брака, Праздник пробуждения жизненных сил, Воскресенье аутизма.

Именины у Петра, Трифона, Николая, Василия и Давида.

Календарь событий на следующую неделю будет не менее интересным и насыщенным. Не переключайтесь!..

Нана Черная

Если вы заметили ошибку, выделите ее мышкой и нажмите Ctrl+Enter

уникальных подарков к 60-летию для мужчин и женщин

Нет ничего лучше подарка к 60-летию, чем упаковка удивительных воспоминаний. Когда дело доходит до сенсационных подарков на его или ее 60-летие — мужьям, женам, родителям, братьям и сестрам или лучшим друзьям — Cloud 9 Living предлагает именно то, что вам нужно, чтобы сделать их особенный день особенным.

Если адреналин берет торт для вашего именинника или леди, заставьте его или ее сердце колотиться с множеством подарков для приключений.Будь то питание от воздуха, двигателя, силы тяжести или самой матери-природы, будьте уверены, эти подарки к 60-летию станут незабываемым впечатлением от чьего-то большого дня! Управляйте самолетом — а еще лучше прыгайте из него! Ощутите спортивную рыбалку, когда вы катаетесь по самым большим водным существам. Езда на диких порогах или храбрые воздушные бои в воздухе. Ни одно предыдущее десятилетие не сравнится с подарками на день рождения для таких, как эти, и множеством других, чтобы заставить кровь перекачиваться!

Хотите пройти супер-стильный маршрут с праздником? Не смотрите дальше! Соберите семью и друзей по особому случаю и отпразднуйте это незабываемыми способами.Ознакомьтесь с нашей коллекцией романтических круизов на обед и ужин для гурманов, частных прогулок на гондоле, гонок на экзотических автомобилях, вертолетных туров, тщательно продуманных спа-пакетов, эксклюзивных туров по виноградникам и многого другого!

Городские экскурсии станут отличным подарком к 60-летию со дня рождения. Ничто не сравнится с яркими развлечениями, которые сопровождаются подарками, такими как туры, занятия или местные сокровища. Откройте для себя самые горячие развлечения, которые может предложить любимый город США, на множество интересных тем: искусство, архитектура, история, призраки, коктейли, кулинария, суши, пиво, живопись, выдувание стекла, представления, гончарные изделия, шоколад, сыр и вино, танцы и множество других впечатлений от 60-летия, которые сделают этот год самым незабываемым.

Если баловство — так называется ваша игра «Подарки к 60-летию», то миссия выполнена! Доставьте кому-то настоящий восторг, если вы разминаете, полируете, массируете, парите и т. Д. Cloud 9 Living позволяет легко выбирать из роскошной коллекции подарков в спа-салоне, чтобы они могли забронировать место прямо в блаженном побеге на досуге. И без немедленной спешки с бронированием, ваш счастливый получатель может легко спланировать свой идеальный день, чтобы уйти.

С такими привлекательными подарками к 60-летию для мужчин и женщин, вы обязательно сделаете чье-то новое десятилетие удачным началом!

Идеи подарков на 60-летие для него и ее 36 лучших идей 2021 года

Какой традиционный подарок на 60-летие?

Традиционные подарки на день рождения и современные подарки на день рождения. Хотя подарок с гравировкой ювелирных изделий — отличный выбор в ознаменование 60-летия, почему бы не изменить ситуацию? Выберите полудрагоценный камень, чтобы получить необычный подарок на 60-летие. Ниже у нас есть несколько идей подарков на день рождения, включая полудрагоценные камни, такие как лунный камень.

Что подарить женщине на 60-летие?

Идеи подарков для женщин, которым исполнилось 60 лет

• Royal Craft Wood Роскошная бамбуковая ванна с подносом для ванны
• Ива, скульптурная фигура, расписанная вручную, в окружении любви
• Стеклянная кормушка для колибри
• Klikel Family Tree Picture Frame
• День рождения Пожелания Цветочный торт
• Fitbit Alta HR.
• Набор садовых инструментов Scuddles.
• Подарочная карта Spafinder Wellness 365

Что можно купить 60-летнему мужчине на день рождения?

Используйте бутылку персонализированного шампанского, чтобы помочь 60-летним мужчинам в вашей жизни отпраздновать день рождения, или воспользуйтесь функцией «Сделайте свою жизнь на фотографии», чтобы отправиться в путешествие памяти. Отметьте их знаменательные дни рождения персонализированными подарками.

Какой цвет на 60-летие?

60-летие считается одним из знаковых или значимых дней рождения в жизни человека.Хотя нет установленной цветовой темы, классические цвета предлагаются в качестве подходящей темы. Предлагаемые цвета: черный, белый, золотой и серебряный.

Как называется 60-летие?

Бриллиантовый юбилей

Серебряный юбилей, к 25-летию. Рубиновый юбилей, к 40-летию. Золотой юбилей, к 50-летию. Бриллиантовый юбилей, к 60-летию.

А есть роза на 60-летие?

Роза на 60-летие станет для него идеальным подарком.У нас есть несколько вариантов доставки розы Fab At 60. Если вы хотите сами посадить розу в своем саду или горшке, выберите розу с голыми корнями.

Как мне отпраздновать 60-летие мужа?

Отпразднуйте 60-летие своего мужчины в стиле

Не дарите ему подарки, напоминающие ему, что он стареет, вместо этого делайте ему забавные подарки, которые напоминают ему все, что он заработал. Пригласите его лучших друзей, детей, любимых и т. Д. Сделайте его любимую еду. Сделайте все его желания реальностью.

Подарки для мужчин старше 60 лет

Мужчины старше шестидесяти лет могли выйти на пенсию с оплачиваемой работы; некоторые пытаются сбалансировать работу, семью и внеклассные занятия. Размышляя о подарках для джентльмена старше 60 лет, подумайте о его хобби и о тех, которыми он, возможно, захочет заняться сейчас, когда у него есть немного свободного времени.

Активный мужчина старше 60 лет

Имея меньше времени на стресс над работой, у шестидесятилетнего мужчины иногда больше времени для упражнений. Если у него есть абонемент в спортзал, купите ему носки для бега, шорты, повязку от пота или перчатки для тренировок.Если у него есть iPod или MP3-плеер, купите ему приспособление для руки. Он может слушать музыку во время тренировки. Если ему нравится кататься на велосипеде или он хочет начать, купите ему аксессуары, такие как шлем, шорты и бутылку с водой.

Спортсмену важно то, что его интересует. Если он гольфист, купите ему мячи, туфли или футболки (или, если это в вашем бюджете, клуб или сумку). Если ему нравится играть на теннисном корте, купите ему сумку, мячи, повязку для пота или браслет. Если ему нравится боулинг, дайте ему сумку, шар для боулинга или обувь. Если ему нравится быть у воды и ловить рыбу, купите ему что-нибудь необходимое, например, корзину, наживку, рыбную чешую, приманки, нож для чистки, наживку, кулики, удочку или шляпу.

Для человека, который любит путешествовать или хочет путешествовать, купите ему билеты в пункт назначения по его выбору. Убедитесь, что у него есть все необходимое для поездки, например, портфель, чемодан на колесах, бумажник для паспорта, чемодан и путеводитель. Если ему нравятся альтернативные путешествия и ваш бюджет позволяет, купите ему билеты на полет на воздушном шаре, полет с живописными видами или полет на планере или старинном / истребительном самолете.

Для мастера старше 60 лет, у которого на заднем дворе может быть хижина или сарай, вы не ошибетесь с такими предметами, как набор сверл, набор сверл, молоток, пила, набор отверток, пояс для инструментов, ящик для инструментов, кусачки и гаечный ключ.

Некоторые мужчины старше 60 лет, у которых больше свободного времени, например, ухаживают за садом. Если они тратят много времени на стрижку живой изгороди, стрижку газонов и толкание тачки, дайте ему пылесос, удобрения, вилку, защитные очки или лопату .

Активный отдых

Настольные игры — хороший подарок, они пригодятся, когда семья приезжает в гости.Такие классические игры, как Chess, Monopoly, Trivial Pursuit и Scrabble, являются безопасными ставками, как и наборы игральных карт.

Если он увлекается компьютерной деятельностью, купите ему наушники, карту памяти и программное обеспечение (вам может потребоваться показать ему, как работать с некоторыми вещами, поскольку некоторые пожилые люди не так технологически подкованы, как молодое поколение). Если он проявляет интерес к видеоиграм, дайте ему поиграть в интерактивные игры, пока внуки приходят в гости и хотят поиграть с дедушкой..

Если он заядлый болельщик спорта (не редкость для мужчин в возрасте от 60), купите ему билеты на спортивное мероприятие по его выбору или DVD с рассказом о важных играх, о которых у него остались приятные воспоминания еще в юности. Если он любитель кино, пригласите его на вечер в кино или принесите ему DVD-диски с классическими фильмами или телевидением, которые он может посмотреть дома. Если у него нет хорошего стула, купите ему хорошее кресло и прикроватный столик, что удобно для джентльмена постарше, когда он сидит в гостиной и смотрит телевизор.

Мужчина старше 60 лет имеет достаточно времени, чтобы поесть. Пригласите его в его любимый ресторан на обед или ужин. Если ему нравится готовить самостоятельно, заполните свою кухню основными продуктами питания, ингредиентами и инструментами, которые понадобятся ему для кухни для гурманов или барбекю.

Одежда

Подарите свитер, рубашку поло или брюки мужчине старше 60 лет. Возможно, он часто посещает модные рестораны или мероприятия со своей женой или компаньоном. Может пригодиться новая красивая рубашка, галстук или запонки. Любителям активного отдыха за 60 — подарите повседневную куртку, шорты, комбинезон, сандалии или крокодилы; он также мог использовать аксессуары, такие как шляпа, кепка, шарф, перчатки или рюкзак.

Что касается нижнего белья, не усложняйте его, купив ему боксеры, трусы или носки. Не стоит обидеть мужчину за 60, подарив ему диковинное, сексуальное нижнее белье, которое может заставить его покраснеть (если вы не знаете, что ему на самом деле нравятся такие вещи).

Для активного мужчины старше 60 лет, ныряющего в бассейн, убедитесь, что у него есть купальник, комплект для снорклинга, лыжи для серфинга, солнцезащитный крем, солнцезащитные очки и полотенце. В зимние месяцы убедитесь, что он согревается с помощью шарфа, шерстяной шапки, перчаток, непромокаемых штанов, зимних ботинок, лыжных ботинок, толстых носков или термобелья.

Лучшие подарки на день рождения для мужчин

Поиск идеального подарка на день рождения для него, будь то муж или отец, — непростая задача. Учитывая наши текущие обстоятельства, наиболее желанным подарком может быть тот, который поможет ему справиться или, я осмелюсь сказать, преуспеть во время COVID.

От идей подарков для активного человека до находок для технических энтузиастов до предметов роскоши для джентльменов, которые наслаждается прекрасными вещами в жизни, следующее руководство по подаркам на день рождения для него включает широкий спектр предложений, которые порадуют и впечатлят. Это был, мягко говоря, интересный год, так почему бы не подарить ему что-то столь же интригующее?

1 Охладитель Hopper Flip 8 Soft Cooler

Единственный кулер, который ему когда-либо понадобится.

2 Рубашка с коротким рукавом Terry Lined Pool

Тодд Снайдер toddsnyder.com

98,00 $

Его футболка этим летом.

3 Квадратный зажим для денег

Craighill craighill.co

48,00 долл. США

Классический и невзрачный, этот зажим для денег очень полезен и ему понравится.

4 Велосипед Midnight Special All Day Road Plus

Угрюмо surlybikes.com

2 000 долларов США

Велосипед, который может делать все, независимо от того, едет ли он на работу, путешествует или катится по трассе.

5 Birdwell Pilgrim 311 Duotone Boardshort двухцветный

Birdwell pilgrimsurfsupply.com

$ 119,00

Не слишком длинный и не слишком короткий, в самый раз.

6 Кожаный пояс Терренса

Безупречно потрепанный пояс — это предмет гардероба любого мужчины.

7 fēnix® 6S — версии Pro и Sapphire

Garmin гармин.com

800,00 долл. США

Для заядлых бегунов, которые любят пробираться по проторенной дороге с использованием запатентованных топографических карт Garmin.

8 Стеклянный саке с ножками

Viski bespokepost.com

46,00 $

Элегантный и изысканный, этот набор станет отличным дополнением его коллекции бара.

9 Односолодовый японский виски Yamazaki

Ямазаки меркато.com

160,00 долл. США

Продемонстрируйте свои знания о прекрасном виски, подарив ему Ямадзаки, произведенный на первом и старейшем заводе по производству солода в Японии.

10 Набор из 2-х ножей Evolution

Мияби bloomingdales.com

275,00 долларов США

Для гурманов ножи Miyabi — прекрасный подарок.

11 Nike Killshot OG SP

Стильные кроссовки, которые подойдут ко всему, что есть в его гардеробе.

13 Жилет с утяжелением воздушного потока на молнии

Забудьте о обычных гантелях и подарите ему утяжеленный жилет (от 20 до 60 фунтов), который, несомненно, улучшит его тренировки.

14 Ручной перкуссионный массажер Prime

Тераган bestbuy.com

299 долларов США

Какая роскошь для него — получить массаж по своему усмотрению?

15 Брелок с черной цитатой

Белый с оттенком смысл.com

335,00 долл. США

Смелый брелок с графическим рисунком, чтобы он никогда больше не потерял свои ключи.

16 Амулеты из стерлингового серебра Амулет Святого Кристофера

Давид Юрман saksfifthavenue.com

350,00 долларов США

Защитите своего любимого, куда бы он ни отправился, с помощью этого амулета Святого Христофора, покровителя путешественников.

17 Уход за собой для мужчин

Саймон и Шустер стандартная доза.com

17,00 $

Что нужно каждому мужчине: исчерпывающее и удобное руководство по уходу за собой и здоровью.

18 Cabana Tote

Paravel tourparavel.com

165,00 $

Сумка на каждый день, которая подойдет для всего, что он пожелает.

19 Беспроводные наушники-вкладыши SoundLink II

Купите ему элегантные наушники со всеми новейшими функциями, чтобы переключаться между звонками Zoom и его любимыми ритмами.

20 Mavic Mini

DJI bhphotovideo.com

399,00 долл. США

Для технарей, которым нужны новейшие потребительские технологии дронов.

21 год Картхолдер из рипстопа с бляшкой на лице

Acne Studios matchfashion.com

110,00 долл. США

Держатель кредитной карты со съемным ремешком и открывалкой для бутылок: что может быть лучше?

22 Базовый длинный пижамный комплект из двух предметов с окантовкой

Ханро saksfifthavenue. com

228,00 $

Порадуйте его комплектом изысканной пижамы от швейцарского бренда Hanro, который с 1884 года поставляет самое лучшее нижнее белье.

23 Ветивер экстраординарный парфюм

Фредерик Малле saksfifthavenue.com

230,00 долларов США

Нет ничего более неотразимого, чем чудесная смесь ароматов дерева и ветивера.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.